色·場 —— 女藝術家國際聯(lián)展

參展藝術家

郭禎（美國）  亞麗  王艾茵

朱乒  勒緹霞·杜香（法國） 張瓊飛

展覽時間

2017年11月11日—11月26日

展覽地點

昆明市呈貢新區(qū) 斗南美術館

開幕式酒會

2017年11月11日 星期六下午三時

出行指南

公交路線 | 12路（斗南路口）、C6路（斗南花市）、215路（斗南花卉市場新館）

地鐵 | 1/2號線，斗南站下車轉C6路至斗南花市下車

自駕 | 環(huán)湖東路—斗南街—斗南·花花世界

彩云北路—興呈路—斗南·花花世界

停車指南 | 斗南·花花世界地面停車場

斗南·花花世界5號館對面地面停車場

色·場 —— 女藝術家國際聯(lián)展

      嚴格地來說，圖像的意義是很難用文字表述的，這也是繪畫存在的意義。當然，當代藝術已經(jīng)不能用圖像學來界定，廣義上說，它只能被描述成一種有創(chuàng)造性的精神活動，而在這樣廣泛的一個范疇里面來談論具體的藝術家的作品，特別是架上繪畫作品，歸類就顯得很重要。

      《色·場》是這樣一個展覽，它由六位不同文化背景的女性藝術家組成，包括了亞美歐三洲，她們中有的來自中國本土，也有來自美國和法國，雖然是不同的生活經(jīng)歷和藝術成長過程，她們的創(chuàng)作卻可以歸為某一大類，就是她們在新媒體和新材料創(chuàng)作盛行的今天，仍然堅守著架上藝術的創(chuàng)造----這簡直可以看為是一種保守的選擇。當然藝術的前衛(wèi)性和創(chuàng)造性并不能用使用材料的新舊來界定，但卻會造成藝術家在日常中的“影響的焦慮”，這種焦慮常常會讓藝術家產(chǎn)生自我懷疑，特別是對繪畫本身是否還有意義的懷疑，這需要用強有力的作品的來自我證明，消除這種時代病。當代藝術發(fā)展到今天，一大趨勢是，常常用藝術的方法論問題來代替藝術本身的問題，這讓當代藝術在擺脫不了藝術評論的過度解釋以外，作品本身卻開始缺乏魅力，缺乏藝術應該給予人的感性力量的感染。換一種直接的說法：“藝術被過多的口水粘住以后，不見藝術，只見評論?！比绻囆g品和欣賞者之間隔著的理論的墻過于高嚴，藝術能激發(fā)起的人類精神或是心靈共鳴的那股熱情就會消失，或是疲倦與失望居多而喪失了去了解的愿望。在這樣的情況下，這個展覽的企圖是，重回架上藝術，從個人主義的角度出發(fā)，發(fā)掘繪畫的可能性，以一種直觀和感性的呈現(xiàn)，表達自我。

      這是一個女性藝術家的展覽，但并不是一個女性主義展覽。照木心挑剔的說法，任何文藝，“一入主義，便不足觀”，女性主義過于關注性別感受和男女平權的問題，并有挑釁意識，但這個展覽只有一個底線，就是女性藝術家也是藝術創(chuàng)作的一大力量，并不需要強調(diào)性別意識。對于藝術家來說，重要的是個性與表達方式，是否要介入時代，是否要提出當下關注的問題是第二位的，有時過于介入時代的藝術家，時代產(chǎn)生變化時，作品就會顯得無足輕重。

      有人說過，真正的前衛(wèi)是要把斷裂的傳統(tǒng)用自己的方式連接起來，其實一個人生下來是帶著各自的文化基因和密碼的，藝術是幫助呈現(xiàn)這種神秘基因圖的最直接方式，傳統(tǒng)和過去是怎樣影響了一個人的精神，從作品中便可知一二。這個展覽中的藝術家，作品和東方的傳統(tǒng)都有藕斷絲連的關系，從這個角度，更容易描述她們的作品。

      在這些女藝術家們的創(chuàng)作中，時代和當下是被她們有意忽略掉的問題，或許對人生而言，女性的直覺中包含著一種本能的指向，她們通過作品只想說明：“只有生命本身是最重要的，藝術在于表達生命存在的感覺，它們呈現(xiàn)在色彩所塑造的虛擬場域中?！?

參展藝術家及作品

      郭禎是來自美國的女藝術家，居住紐約幾十年了。她早年畢業(yè)于中國美術學院國畫系，八十年代國美是水墨實驗藝術的先鋒場地，郭禎和其他藝術家一起，都投入了這場風潮，之后“八五新潮”過去，移居西方，她骨子里的水墨情結卻未消失，而在一個大的中西方文化背景的比較下，她更意識到了作為一個中國人的文化選擇和本能表達，于是抽象水墨便成了她的選擇。在她的作品中，隨意暈染開來的墨跡，如同深淺不一的情緒，四泄而開，如同內(nèi)心的隱秘地圖，千溝萬壑，起伏連綿，只有自己能走到。水和墨在交融那一刻產(chǎn)生的變化，充滿偶然性，這也是她尋求的效果。當觀眾在一種對水墨畫的慣性期待下突然看到這種沒有具體內(nèi)容的畫面，思維模式受到了挫折，“看山不是山”，正是她追尋的哲學境界。

郭禎作品   水墨系列 

120cm×96cm  紙本

郭禎作品   水墨系列

120cm×96cm  紙本

郭禎作品   水墨系列

120cm×96cm   紙本

     王艾茵畢業(yè)于中央美術學院國畫系，來云南工作已經(jīng)十多年了，在她的作品中，精靈古怪的各種生物像夢魘一樣纏繞著人，它們有或明或暗的出處，有些來自古傳說《山海經(jīng)》，有些來自歷代神話故事，有些純粹出于她自己的想象。這個日常中溫言細語的女子，用自己的畫筆創(chuàng)造了一個迴異于其它的瘋狂世界，在這個世界中，這些奇詭的生物無一不帶著殘酷的表情和鮮艷刺目的色彩，它們莫名其妙的存在也是她內(nèi)心情緒的一種宣泄。而傳統(tǒng)花鳥畫的技法和表現(xiàn)內(nèi)容也在她這兒有了新的闡釋。

王艾茵作品   山藪   190cm×177cm

紙本彩墨  2017年

王艾茵作品  新六合物語

190cm×177cm  紙本彩墨  2016年

王艾茵作品   盛宴

190cm×177cm  紙本彩墨  2017年

      朱乒畢業(yè)于湖北美術學院油畫系，但近年來也多用紙本作畫，在她的作品中，能看到來自西方的表現(xiàn)主義風格的影響，然而這種影響又是經(jīng)過消化吸收的，她的用筆用墨，則是來自東方寫意畫的傳統(tǒng)，所謂的“東西方融合”，在她的作品中有很好的體現(xiàn)。然而她表達的內(nèi)容是驚悸的，充滿黑暗和神秘的，死亡和欲望交替出現(xiàn)，在混亂的空間中肉體的掙扎和渴求，展現(xiàn)了生命的種種形態(tài)，這種形態(tài)滿溢著生的悲觀和傷感，卻又有頑固的生命力，正如同藝術家本人特別的人生經(jīng)歷一樣，豐富，堅韌，充滿了象征意味。

朱乒作品    麗達與天鵝

78cm×54cm  紙本

朱乒作品   無題

78cm×54cm  紙本

朱乒作品   無題

78cm×54cm  紙本

      亞麗鐘情于風景畫的創(chuàng)作，她早年畢業(yè)于云南藝術學院油畫專業(yè)，后來又就讀于中央美術學院壁畫系，這段就學經(jīng)歷對她非常重要的是，她迷上了敦煌壁畫。對這一豐富獨特的中國傳統(tǒng)藝術作深入的了解后，那輝煌的色彩，精煉的造型概括方式對她的創(chuàng)作有了極大的影響，加之早年嚴格的西畫訓練，對巴爾蒂斯等藝術家風格的潛移默化，她形成了自己成熟的藝術風格。在風景創(chuàng)作中強調(diào)一種大開大合的寫意精神，東方的筆意以一種油畫的方式表現(xiàn)出來，更加豐富和動人。她的作品中經(jīng)常空曠無人，只有她主觀過濾過的形和色在交織表達“天人合一”的觀念。

亞麗作品  山澗

70cm×80cm   布面油畫  2014年

亞麗   山寺

40cm×30cm   布面油畫   2012年

亞麗作品  露天演出

73cm×60cm   布面油畫  2008年

      勒緹霞·杜香以前曾在巴黎大學攻讀過藝術史和攝影，然而多年以后，她卻發(fā)覺，硬材料雕塑和繪畫才是她的最愛。她喜愛用石頭打磨一個雕塑，或是用鐵片編織造型奇怪的形，這些形介于物體和生物之間，但是雕塑創(chuàng)作受條件限制很大，直到有一天，她用樹枝沾著墨汁開始在紙上作畫，立刻，一個新的世界就被打開了。她曾經(jīng)和一個亞洲藝術家在一起生活過，東方文化令她著迷，東方人對紙張和墨的敏感也傳染了她，她用隨意采來的樹枝，蘸著墨汁在紙上塑造震顫的線條和形，然后又用類似古巖畫的顏色來限制這些形，于是畫面上便形成了個人性的圖像，它們充滿了現(xiàn)代的原始感，也有她個人的生命密碼。

勒緹霞作品   怪物與人

91cm×73cm  紙本

勒緹霞作品  怪物與人

91cm×73cm  紙本

勒緹霞作品  怪物與人

91cm×73cm  紙本

      張瓊飛是旅居法國的中國藝術家，生長就學于云南，但似乎西方的經(jīng)歷在她的作品中無從體現(xiàn)。她是一位關注自己內(nèi)心圖像的人，內(nèi)在的感受轉化成各種“物像”，這些物像或是真實，或是虛擬，都有一種象征意味，而在表達方式上，水墨淋漓盡致的直接性，也是她的首選。她力圖在手法和目的間做到自然。

張瓊飛作品   機械物

126cm×105cm   紙本   2016年

張瓊飛作品    椅子

180cm×105cm    紙本    2016年

張瓊飛作品   床

180cm×105cm   紙本   2016年

來源：藝術云南

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